Acht Männer um die 40, ratlos, rastlos, geschieden, therapiert, untherapiert, verwirrt und verloren auf der Suche nach einer neuen oder alten Identität. Unfähig in alltäglichen Situationen zu bestehen und auszudrücken, was sie fühlen. Das ist komisch, bedauernswert, erstaunlich, scharfsinnig und herzerwärmend zugleich - in jedem Fall aber unterhaltsam ... auch für Frauen!
Eine Komödie voll erfrischender Selbstironie und ohne Mitgefühl für Makel, Schwächen und Wehwehchen von Männern im mittleren Alter und deren Identitätskrise. Sensationell besetzt mit Ricardo Darin (IN IHREN AUGEN, CHINESE ZUM MITNEHMEN) und Luís Tosar (UND DANN DER REGEN).
Ab 11. Juli 2013 im Kino!
Das sagt die Presse:
The Hollywood Reporter "Diese spanische Komödie feuert statt Kugeln Scharfsinn und Weisheit ab."
The Variety "... eine witzige, scharfsinnige Analyse der männlichen Unsicherheit in der Mitte des Lebens"
Vertrieb: Camino Filmverleih
Presse: Kainz+Hamm Filmcontact
Presseheft: Download
Das Mädchen und der Künstler
1943. Ein französisches Dorf nahe der spanischen Grenze.
Hier wohnt der alte Bildhauer Marc Cros (Jean Rochefort), der ein berühmter Künstler war bis er des Krieges und des Lebens müde wurde. Bevor er aber dahinscheidet setzt er sich noch ein letztes Ziel: Noch einmal eine große Skulptur zu schaffen – dafür benötigt er aber ein geeignetes Modell…
Lea (Claudia Cardinale), seine warmherzige Frau, war früher seine Muse und weiß genau, was im Kopf Ihres Mannes vor sich geht. Eines Tages entdeckt sie im Dorf eine junge Frau, von der sie sofort angetan ist und die sie für das perfekte Modell hält. Die junge Frau heißt Mercé (Aida Folch). Lea spricht sie an und macht ihr gleich klar, was von ihr erwartet wird: Nackt vor dem Blick des Künstlers zu bestehen und ihm auf dem Weg zu seinem Meisterwerk nicht im Weg zu stehen. Mercé willigt ein und so begibt sich Marc auf eine Reise nach Inspiration, Schönheit und dem Sinn des Lebens.
Regisseur Fernando Trueba, der 1993 den Oscar für seinen Film „Belle Epoque“ erhielt, ist mit der DAS MÄDCHEN UND DER KÜNSTLER ein Meisterwerk gelungen. Der in Schwarzweiß gedrehte Film ist eine Meditation über Beharrlichkeit, den Sinn des Lebens und den unausweichlichen Weg zum Tod. Jean Rochefort in eine seiner besten Rollen!
Ab 29. August 2013 im Kino!
Das sagt die Presse:
The Hollywood Reporter “..schöne Reflexion über Mortalität und künstlerische Inspiration, dass das ältere Publikum begeistern wird...“
Variety „Fernando Truebas "Das Mädchen und der Künstler (AT)" legt dasselbe handwerkliche Geschick im Umgang mit seinem Thema an den Tag, wie der im Titel genannte Künstler gegenüber seiner Tätigkeit.“
Screen Daily „Fernando Trueba liefert eine exquisit gestaltete Reflexion über die "großen Drei" - Leben, Tod und Kunst ... mit dem immer überzeugenden Jean Rochefort.“
Accion Cine Video „Das Mädchen und der Künstler ist der schönste Film des Jahres. Ein Meisterwerk, das dem Film die Poesie zurückgibt.“
Hier wohnt der alte Bildhauer Marc Cros (Jean Rochefort), der ein berühmter Künstler war bis er des Krieges und des Lebens müde wurde. Bevor er aber dahinscheidet setzt er sich noch ein letztes Ziel: Noch einmal eine große Skulptur zu schaffen – dafür benötigt er aber ein geeignetes Modell…
Lea (Claudia Cardinale), seine warmherzige Frau, war früher seine Muse und weiß genau, was im Kopf Ihres Mannes vor sich geht. Eines Tages entdeckt sie im Dorf eine junge Frau, von der sie sofort angetan ist und die sie für das perfekte Modell hält. Die junge Frau heißt Mercé (Aida Folch). Lea spricht sie an und macht ihr gleich klar, was von ihr erwartet wird: Nackt vor dem Blick des Künstlers zu bestehen und ihm auf dem Weg zu seinem Meisterwerk nicht im Weg zu stehen. Mercé willigt ein und so begibt sich Marc auf eine Reise nach Inspiration, Schönheit und dem Sinn des Lebens.
Regisseur Fernando Trueba, der 1993 den Oscar für seinen Film „Belle Epoque“ erhielt, ist mit der DAS MÄDCHEN UND DER KÜNSTLER ein Meisterwerk gelungen. Der in Schwarzweiß gedrehte Film ist eine Meditation über Beharrlichkeit, den Sinn des Lebens und den unausweichlichen Weg zum Tod. Jean Rochefort in eine seiner besten Rollen!
Ab 29. August 2013 im Kino!
Das sagt die Presse:
The Hollywood Reporter “..schöne Reflexion über Mortalität und künstlerische Inspiration, dass das ältere Publikum begeistern wird...“
Variety „Fernando Truebas "Das Mädchen und der Künstler (AT)" legt dasselbe handwerkliche Geschick im Umgang mit seinem Thema an den Tag, wie der im Titel genannte Künstler gegenüber seiner Tätigkeit.“
Screen Daily „Fernando Trueba liefert eine exquisit gestaltete Reflexion über die "großen Drei" - Leben, Tod und Kunst ... mit dem immer überzeugenden Jean Rochefort.“
Accion Cine Video „Das Mädchen und der Künstler ist der schönste Film des Jahres. Ein Meisterwerk, das dem Film die Poesie zurückgibt.“
Die Nonne
Frankreich 1765. Suzanne Simonin (Pauline Etienne) ist ein reizendes, begabtes Mädchen aus gutem Haus. Aber anstatt wie ihre beiden älteren Schwestern als angesehenes Mitglied der Gesellschaft eine Familie zu gründen, haben ihre Eltern für Suzanne ein Leben im Kloster vorgesehen.
Sie verweigert jedoch das Gelübde und kehrt zurück zu ihren Eltern. Pater Castella (Marc Barbe) offenbart dem Mädchen daraufhin ihre Herkunft: Als uneheliches Kind ist sie einem Leben in Armut geweiht. Der Eintritt Suzannes ins Kloster soll die Mutter (Martina Gedeck) von einer weit
in der Vergangenheit liegenden Schuld befreien.
Erschüttert von dieser Enthüllung tritt Suzanne schließlich ins Kloster ein. Für die junge Frau beginnt damit ein langer Kampf um Selbstbestimmung und für ihr individuelles Glück...
Wettbewerbsfilm der Berlinale 2013!
Ab 31. Oktober 2013 im Kino!
Das sagt die Presse:
Berliner Zeitung "Die Qualität liegt in seiner Schönheit"
Berliner Morgenpost "Etienne spielt ergreifend mit verwundert-unschuldigem Blick und großer Präsenz"
B.Z."Der Film ist spannend bis zum Schluss, trotz des altertümlichen Themas"
Der Tagesspiegel "Stark"
3sat.de "La Religieuse" ist ein starker Wettbewerbsbeitrag mit einer klaren, universellen Botschaft"
Stuttgarter Nachrichten "...ergreifendes Drama"
Vertrieb: Die Filmagentinnen
Presse: Kainz+Hamm Filmcontact
Qissa - The ghost is a lonely traveller
Der Sikh Umber Sing, der durch die Teilung Indiens 1947 alles verliert und zum Verlassen seiner Heimat gezwungen wird, ist davon besessen, einen Sohn als Erben zu haben. Als seine vierte Tochter geboren wird, nimmt er den Kampf gegen das Schicksal auf ...
Der neue Film der Produzenten von Bal (HONIG), dem Gewinner des Goldenen Bären 2010. Mit Irrfan Khan (Hauptdarsteller in LIFE OF PI: SCHIFFBRUCH MIT TIGER von Ang Lee, SLUMDOG MILLIONAIRE von Danny Boyle, THE NAMESAKE von Mira Nair) in der Hauptrolle!
Ab 2013 im Kino!
Der neue Film der Produzenten von Bal (HONIG), dem Gewinner des Goldenen Bären 2010. Mit Irrfan Khan (Hauptdarsteller in LIFE OF PI: SCHIFFBRUCH MIT TIGER von Ang Lee, SLUMDOG MILLIONAIRE von Danny Boyle, THE NAMESAKE von Mira Nair) in der Hauptrolle!
Ab 2013 im Kino!
Wer ist Thomas Müller? - Auf der Suche nach dem Durchschnitssdeutschen
Regisseur und Autor Christian Heynen macht sich dafür auf die Reise quer durch Deutschland. Sein Ziel: All die Thomas Müller, die dem Durchschnitt ein Gesicht geben. Der Dokumentarfilm setzt da an, wo die Statistiken enden: bei realen Individuen, die zwar den Namen Thomas Müller tragen, aber doch alle nicht wirklich dem Durchschnittsdeutschen entsprechen. Weil es so viele Thomas Müller gibt – gleich mehrere zehntausend sind es in Deutschland – wollen wir Christian unterstützen. Während er unterwegs ist (und noch lange danach), machen wir uns im Netz auf die Jagd und brauchen dabei jede Menge Hilfe. Ob mit Diskussionen, in Fotos und Filmen, bei Spielen oder bei Aktionen im echten Leben wollen wir erfahren, was eigentlich ‚deutsch’ bedeutet und wie viel Thomas Müller in jedem einzelnen von uns schlummert.
Im Film, im Netz, im Alltag: Mit dem transmedialen Projekt „Wer ist Thomas Müller?“ machen wir uns augenzwinkernd auf die Suche nach dem Phantom des Durchschnittsdeutschen – und nehmen alle mit, die sich auch hin und wieder Fragen: „Moment mal! Deutsch?“.
Ab 2013 im Kino!
Ein freudiges Ereignis
Für die junge, attraktive Philosophie-Studentin Barbara, die gerade ihre Abschlussarbeit schreibt, und ihren Freund Nicolas (trifft dies nicht zu. Für beide)ist das Leben unbeschwert und voller Glück bis sie eines Tages beschließen Eltern zu werden – denn von da an ist nichts mehr, wie es vorher war…
Die Liebe scheint perfekt, die Freude über die Schwangerschaft ist anfangs groß, doch Barbara bekommt Zweifel. In der Öffentlichkeit mimt sie zwar die Rolle der glücklichen werdenden Mutter, aber die Realität sieht anders aus: Aus Barbaras Sicht absurde Geburtsvorbereitungskurse, ein brachliegendes Sexualleben, ständige Arztbesuche, bevormundende Krankenschwestern, eine nicht ganz zurechnungsfähige Hippiemutter und eine Schwiegermama, die alles besser weiß: So hatte sich Barbara ihre Schwangerschaft wirklich nicht vorgestellt. Als Lea zur Welt kommt, wird das Chaos noch größer und Barbara fragt sich ernsthaft: Warum, zum Teufel, hat mich niemand gewarnt?
Ehrlich, sensibel und humorvoll porträtiert EIN FREUDIGES EREIGNIS das Elternwerden und Elternsein in der modernen Welt. Rémi Bezançon (C‘EST LA VIE - SO SIND WIR, SO IST DAS LEBEN) inszeniert einen Film voller komischer Momente, ohne dabei die Ernsthaftigkeit des Themas aus den Augen zu verlieren. EIN FREUDIGES EREIGNIS ist eine sehr persönliche Verfilmung der gleichnamigen Romanvorlage von Eliette Abeccassis mit einer wunderbaren und kraftvollen Louise Bourgoin (DER KLEINE NICK, DAS VERFLIXTE 3. JAHR).
Jetzt im Kino!
Das sagt die Presse:
Elle "Ein wunderbar ehrlicher Film"
Emotion "Eine berührende Komödie mit ernsten Zwischentönen - und ein Spiegelbild des wahren Lebens."
Suite101.de "Berührend, amüsant, lebendig, echt, emotional, warm und natürlich."
Pressebetreuung: Public Insight
Vertrieb: Filmagentinnen
Cäsar muss sterben
In „Cäsar muss sterben“ wird der emotionale und turbulente Weg einer Gruppe italienischer Gefängnisinsassen dokumentiert, die Shakespeares Drama „Julius Cäsar“ hinter Gittern aufführen wollen.
Zu Anfang erklären der Gefängnisdirektor und der Theaterregisseur den Inhaftierten das Projekt, es folgt ein Casting unter den Häftlingen, dann wird der Text in Angriff genommen. Und schon bald merken alle Beteiligten, dass die Kunst jeden einzelnen von Ihnen verändert. Shakespeares universelle Sprache hilft den Häftlings-Schauspielern, sich mit ihren Figuren zu identifizieren - und öffnet ein ungeahntes Tor zur geistigen Freiheit. Die vielen Gefühle, mit denen die Häftlinge an jedem Probentag konfrontiert werden, nehmen sie jedoch nachts mit in ihre Zellen. Bis zur Erstaufführung des Dramas ist es noch ein langer Weg voller Zweifel, Hoffnung und tiefer Emotionen...
Die legendären italienischen Regiebrüder Paolo und Vittorio Taviani begleiteten das Projekt und diese ungewöhnliche und doch so realitätsnahe Interpretation von Shakespeares Drama. Gedreht wurde ausschliesslich in der römischen Strafanstalt Rebibbia.
Der Berlinale Gewinner 2012!
Ab 26. April auf DVD!
Das sagt die Presse:
Zeit.de "...ein Film der den Zuschauer tief in die Seele des Menschen blicken lässt"
ARD - TTT "was für eine ungewöhnliche und doch so realitätsnahe Interpretation von Shakespeares altem Drama"
Kulturexpress "...ein Meisterwerk..."
B.Z. "Packend..."
B.Z. "...fesselnd..."
Hier im Kino: Kinofinder
Pressebetreuung: Media Office
Vertrieb: Camino Filmverleih
DCP Trailerlink für Kinobetreiber
The Loneliest Planet
„Eine Liebesgeschichte - eine Geschichte über ungewollten und vorsätzlichen Verrat, über Männlichkeit, über das Scheitern und die Vieldeutigkeit von Vergebung.“
Ab 24. Mai auf DVD!
Das sagt die Presse:
New York Times "...packend und eindringlich..."
Los Angeles Times "...ein intimer und schöner Film."
The New Republic „Ein Film den Sie nie vergessen werden...“
Slant Magazine „...ein fesselndes und oftmals wundervoll subtiles Werk.“
The Wall Street Journal „Atemberaubend“
Village Voice „Fesselnd. Man weiß nicht was als nächstes passiert...und es könnte alles passieren.“
Hier im Kino: Kinofinder
Pressebetreuung: Filmcontact
Vertrieb: Camino Filmverleih
Die Kirche bleibt im Dorf
Wenn zwei Dörfer ei Kirch und ein Friedhof habe... Und der Friedhof im oine Ort und die Kirche im andre liegt... Und die Dörfer nix mehr miteinander schwätze... Und die Kirche verflucht isch und keiner mehr richtig daran glaubt... Wenn dann der Romeo sich mit der Julia streitet... Weil ein Amerikaner die Kirche kaufe will... Und dann alles den Bach nuntergeht und au no in Schwabenländle spielt...
…dann sitzen sie im Kino und sehen „Die Kirche bleibt im Dorf“.
Kein Bundesland geht im Moment mit so großen Schritten neue Wege wie Baden-Württemberg. Kein Bundesland genießt im Moment solche Sympathien und eine so große Solidarität wie die Schwaben. Der Zeitpunkt für eine schwäbische Komödie war nie besser und der Dialektwitz der schwäbischen Mundart ist für den Zuschauer ein großes Vergnügen.
Jetzt auf DVD & Blu-rei!
Das sagt die Presse:
Stuttgarter Nachrichten "Die Nation wird staunen..."
Bild.de "Eine ebenso ausgelassene wie charmante Heimatklamotte. Die wunderschöne Natalie Wörner führt ein tolles Ensemble."
Bayrisches Fernsehen "Frecher Schwank"
Pressebetreuung: Media Office
Vertrieb: Filmagentinnen
SPEED - Auf der Suche nach der verlorenen Zeit
SPEED – AUF DER SUCHE NACH DER VERLORENEN ZEIT ist Zeitgeist-Kino, das aktueller nicht sein kann. Florian Opitz schafft es, basierend auf seinem gleichnamigen Buch, ein eigentlich trockenes und sehr komplexes Thema einfach, frisch und dabei sehr ästhetisch zu vermitteln, ohne belehrend zu wirken. Auch wenn ihm die Zeit fehlt, der Humor kommt nie zu kurz!
Auf dem Max Ophüls Filmfestival 2012 wurde SPEED – AUF DER SUCHE NACH DER VERLORENEN ZEIT begeistert aufgenommen. Die Vorstellungen waren innerhalb weniger Stunden ausverkauft.Ab 26. April auf DVD!
Das sagt die Presse:
3SAT Kulturzeit "Ein großartiger Dokumentarfilm über unser Leben im Hamsterrad."
DRadio "...ein hochinteressantes neues Dokument von intelligent-lustvollem Kopf-Kino."
RBB "Ein kluges, unterhaltsames Plädoyer für mehr Muße..."
Kino.de "Sympathisch und klug, absolut sehenswert."
Pressebetreuung: Media Office
Vertrieb: Filmagentinnen
Die Wahrheit über Männer - Eine Anti-Romantische Komödie
DIE WAHRHEIT ÜBER MÄNNER - EINE ANTI-ROMANTISCHE KOMÖDIE ist eine bewegende und herrlich schwarze Komödie über Männer, den Sinn des Lebens, Träume und Liebe.
Jetzt auf DVD!
Das sagt die Presse:
Programmkino.de "Wortwitzig und voll verspielter Selbstironie..."
Filmstarts "DIE WAHRHEIT ÜBER MÄNNER verlangt gerade zu danach, mehr als einmal gesehen zu werden."
Kino.de "...ein skandinavisches Kleinod zum Schmunzeln, Staunen und Genießen..."
KinoNews.de „Ein Film wie ein sehr lautes und vor allem ehrliches Gitarrensolo.“
Vertrieb: Neue Visionen
Pressebetreuung: MM Filmpresse
Doppelleben
Wer ist Angela Merkel – und wenn ja, wie viele? Wer hätte gedacht, dass sich hinter einer Lübecker Hausfrau eine zweite Angie verbergen könnte? Oder dass eine badische Familienmutter aus ihrer Ähnlichkeit mit der Bundeskanzlerin Profit schlagen würde? Regisseur Douglas Wolfsperger („Bellaria“, „Der entsorgte Vater“) setzt sich in seinem neuen Kino-Dokumentarfilm „Doppelleben“ mit dem Phänomen von Doubles auseinander, indem er zwei Angela-Merkel-Doppelgängerinnen porträtiert. Wie die vorübergehende Annahme einer fremden Identität (eigene) Wahrnehmung neu definieren aber auch verzerren kann, das untersucht „Doppelleben“. Dabei hält Wolfspergers Kamera komische, teilweise auch absurde Momente fest und reflektiert Schein und Sein, plötzlichen Erfolg und Rückschläge – ohne seine Protagonistinnen lächerlich zu machen oder ihnen zu nahe zu treten.
„Doppelleben“ kratzt an der Oberfläche des Scheins und verhandelt auch Themen wie Neuanfang und Stagnation, Identitätsfindung und Persönlichkeitskrise auf unterhaltsame, aber nie oberflächliche Weise. Es ist ein Film über zwei gewöhnliche Frauen, denen etwas Außergewöhnliches zugestoßen ist und die mit den Folgen von Fremdwahrnehmung, Erfolg und Krisen umgehen müssen.
Jetzt auf DVD!
Das sagt die Presse:
Moviemaze.de "Ein interessantes Thema, das man nicht alle Tage geboten kriegt."
Cinema.de "Skurrile Doku über den Konkurrenzkampf zweier Doppelgängerinnen von Angela Merkel, die dem Original aber nur bedingt ähnlich sehen. Lustig, schräg - und zum Fremdschämen verrückt."
Vertrieb: Neue Visionen
Pressebetreuung: Pressebetreuung Steinmann
Jetzt auf DVD!
Das sagt die Presse:
Moviemaze.de "Ein interessantes Thema, das man nicht alle Tage geboten kriegt."
Cinema.de "Skurrile Doku über den Konkurrenzkampf zweier Doppelgängerinnen von Angela Merkel, die dem Original aber nur bedingt ähnlich sehen. Lustig, schräg - und zum Fremdschämen verrückt."
Vertrieb: Neue Visionen
Pressebetreuung: Pressebetreuung Steinmann
JASMIN
JASMIN ist das sprachliche Duell zweier Frauen, ein Kammerspiel in seiner reinsten Form: Zwei Frauen in einem Raum. Vier Tage. Exploration.
Jasmin (Anne Schäfer) hat unfassbare Schuld auf sich geladen. Jetzt sitzt sie Dr. Feldt (Wiebke Puls), Ärztin der Psychiatrie, gegenüber.
Wir gehen mit Jasmin auf eine Reise ins Herz der Finsternis: sie wird sich öffnen und erzählen, berichten, warum sie ihr eigenes Kind umgebracht hat, warum sie sich selbst töten wollte, warum sie mit ihrem Leben am Ende war.
Dr. Feldt hört zu, stellt Fragen. Dass Feldt selbst ein Geheimnis mit sich trägt, scheint Jasmin zu ahnen.
Im Verlauf der vier Tage kommen sich die beiden näher.
Jetzt auf DVD!
Das sagt die Presse:
Filmstarts.de "Ein einfühlsames Kammerspiel."
Missy Magazin "Hart und zugleich bewegend."
Programmkino.de "... ein Kinokunststück ..."
Münchner Abendzeitung "Ein stark gespieltes Duell..."
On3.de (BR.de) "Regisseur Jan Fehse, Drehbuchautor Christian Lyra und den Darstellerinnen gelingt ein Meisterstück: Sie entwickeln durch und durch überzeugende Figuren mit all ihren Abgründen und Unwägbarkeiten."
Vertrieb: Camino Filmverleih
Presse: Kainz+Hamm Filmcontact
DCP-Trailer Download jpg: LINK
Digitaler Trailer Download mpg: LINK
TABU - Es ist die Seele ein Fremdes auf Erden
Als
Georg Trakl zum Studium der Pharmazie nach Wien geht, erzwingt die
impulsive und willensstarke Grete die Erlaubnis, ihrem Bruder in die
Metropole zu folgen. Als eine der ersten Frauen ihrer Zeit will sie an
der Musikakademie studieren, aber vor allem will sie ihn. Sie fegt alle
Skrupel beiseite und inspiriert Trakl mit ihrer unbändigen Liebe zu
seinen weltberühmten Gedichten. Es folgt eine Zeit ungetrübten
Glücks, in der Grete von einem gemeinsamen Leben träumt, irgendwo, wo
sie keiner kennt. Aber Georg hält dem sozialen Druck nicht stand und
betäubt seine Schuldgefühle im Drogenrausch. Er zwingt seine
Schwester, ihren zwanzig Jahre älteren Musikprofessor zu heiraten.
Grete fügt sich scheinbar in ihr Schicksal, versucht jedoch, ihren
Bruder in einer letzten verzweifelten Tat zurück zu gewinnen. Denn für
die Beiden geht es entweder zusammen oder gar nicht.
TABU
ist ein radikaler Film, der den Zuschauer mitleiden lässt und ihn dazu
verführt, das Verbotene gut zu heißen. Ein Film, der bei den
Internationalen Filmfesten in Moskau und München vom Publikum gefeiert
wurde und über den das Filmfest München schreibt: „Eine Liebe, die
nicht sein darf,
doch die so fesselnd und durchdringend portraitiert wird,
dass der Zuschauer ihre Erfüllung herbeisehnt“.
Jetzt auf DVD!
Pressebetreuung: Public Insight --> Presseheft --> Filmstills
Vertrieb: Filmagentinnen
doch die so fesselnd und durchdringend portraitiert wird,
dass der Zuschauer ihre Erfüllung herbeisehnt“.
Jetzt auf DVD!
Das sagt die Presse:
Stern " ... ein mitreißender, aufwühlender Film ..."
Brigitte „Betörende Sprache, wunderschöne komponierte Bilder und Schauspieler, die einen umhauen.“
Kino.de „Schön gefilmtes, poetisches Drama um die leidenschaftlich-obsessive Beziehung der Geschwister Trakl, das auch den Texten und der Musik der beiden Rechnung trägt.“
Stern " ... ein mitreißender, aufwühlender Film ..."
Brigitte „Betörende Sprache, wunderschöne komponierte Bilder und Schauspieler, die einen umhauen.“
Kino.de „Schön gefilmtes, poetisches Drama um die leidenschaftlich-obsessive Beziehung der Geschwister Trakl, das auch den Texten und der Musik der beiden Rechnung trägt.“
Moviepilot "Die vielleicht größte, noch nie erzählte, verbotene Liebesgeschichte aller Zeiten"
Pressebetreuung: Public Insight --> Presseheft --> Filmstills
Vertrieb: Filmagentinnen
Die Kunst zu lieben
Der „Küss mich Bitte“ Regisseur Emmanuel Mouret nimmt sich der Kunst der Liebe an und zeigt wie das in Paris mal romantisch mal komödiantisch funktionieren kann. Mit Judith Godréche (Das Schmuckstück), François Cluzet (Ziemlich beste Freunde) und weiteren bekannten französischen Darstellern ist diese romantische Komödie bis in die letzte Rolle prominent besetzt.
Der Film feiert Neurosen und Macken liebessehnsüchtiger Pariser – in Stil und Thema grüßt New Yorks „Stadtneurotiker“ Woody Allen. Alle reden unablässig über Liebesdinge und die Möglichkeit von wildem, hemmungslosem Sex – laut, aufgeregt und äußerst unterhaltsam.
Nach dem sensationellen Erfolg von "Ziemlich beste Freunde" der nächste Film mit François Cluzet. Ausgezeichnet mit dem Foreign Press Award Hamburger Filmfest 2011!
Jetzt auf DVD & Blu-ray!
Der Film feiert Neurosen und Macken liebessehnsüchtiger Pariser – in Stil und Thema grüßt New Yorks „Stadtneurotiker“ Woody Allen. Alle reden unablässig über Liebesdinge und die Möglichkeit von wildem, hemmungslosem Sex – laut, aufgeregt und äußerst unterhaltsam.
Nach dem sensationellen Erfolg von "Ziemlich beste Freunde" der nächste Film mit François Cluzet. Ausgezeichnet mit dem Foreign Press Award Hamburger Filmfest 2011!
Jetzt auf DVD & Blu-ray!
Das sagt die Presse:
Cosmopoliton "Eine Hommage an die Liebe, die Neurosen der Menschen und den Humor"
Brigitte "... amüsant und kurzweilig ..."
Cosmopoliton "Eine Hommage an die Liebe, die Neurosen der Menschen und den Humor"
Brigitte "... amüsant und kurzweilig ..."
Kino.de "Delikater französischer Liebesreigen um Treue und Untreue, Lust und Last der Liebe."
Filmstarts "Mit großer Eleganz und bestechender Leichtigkeit erzählt Emmanuel Mouret von den Nöten und Erfüllungen der Liebe."
OutNow.ch "Die Kunst zu lieben ... macht schlussendlich mächtig gute Laune."
Excessif "Witzig, (be)rührend, scharfsinnig, poetisch"
Filmstarts "Mit großer Eleganz und bestechender Leichtigkeit erzählt Emmanuel Mouret von den Nöten und Erfüllungen der Liebe."
OutNow.ch "Die Kunst zu lieben ... macht schlussendlich mächtig gute Laune."
Excessif "Witzig, (be)rührend, scharfsinnig, poetisch"
Väter und andere Katastrophen
Eigentlich hätte Chloé
(Olivia Ruiz) allen Grund, glücklich zu sein. Sie hat nicht nur ihren
Traummann Stephen (Jamie Bamber) gefunden, sie wird den Ex-Tennis-Profi
und erfolgreichen Geschäftsmann auch bald heiraten. Aber wer soll der
Brautvater sein, der sie zum Altar führt? In Chloés Fall ein äußerst
kniffliges Problem. Gleich zwei Kandidaten stehen zur Wahl, die die
Vaterschaft für sich reklamieren. Einerseits ihr leiblicher Vater Bernard (Francois Berléand), ein steifer Großindustrieller und Zwangsneurotiker aus Leidenschaft, den Chloè nie kennengelernt hat, da sie das Kind einer lang zurückliegenden Sommerliebe ist. Andererseits der Tunichtgut Gustave (Gérard Jugnot), der sie großgezogen hat. Der hat zwar ein großes Herz, trinkt aber öfter mal einen über den Durst. Auch wenn weder der eine noch der andere Chloés Vorstellungen vom idealen Vater entspricht, muss sie sich entscheiden. Sonst fällt die Hochzeit ins Wasser.
VÄTER UND ANDERE KATASTROPHEN ist ein Feel-Good-Movie wie es im Buche steht. Von Martin Valente, dem Regisseur von FRAGILE(S), ist die Vater-Tochter-Vater Dreiecksbeziehung wundervoll inszeniert und zudem mit Francois Berléand (DAS KONZERT), Gérard Jugnot (DIE KINDER DES MONSIEUR MATHIEU) und der schönen Newcomerin Olivia Ruiz glänzend besetzt.
Jetzt auf DVD!
Das sagt die Presse:
Kino.de "Leichtfüßige französische Komödie..."
Heinz-Magazin.de "Ziemlich beste Brautväter. Nach der phänomenal erfolgreichen Culture-Clash-Komödie von Lebenslust und Portemonnaie setzt das französische Kino gleich noch einen Kulturschock oben drauf."
Cinefacts.de "Väter und andere Katastrophen" veranstaltet ein amüsantes Versteckspiel mit zwei gegensätzlichen Männern, die beide die gleiche Tochter zum Altar führen wollen."
Allocine "Eine Komödie voller guter Laune, angeführt durch das Duo Gérard Jugnot & Francois Berlèand."
Télé Star "Diese Komödie mit multiplen und urkomischen Verwechslungen entpuppt sich als außergewöhnlich köstlich."Kino.de "Leichtfüßige französische Komödie..."
Heinz-Magazin.de "Ziemlich beste Brautväter. Nach der phänomenal erfolgreichen Culture-Clash-Komödie von Lebenslust und Portemonnaie setzt das französische Kino gleich noch einen Kulturschock oben drauf."
Cinefacts.de "Väter und andere Katastrophen" veranstaltet ein amüsantes Versteckspiel mit zwei gegensätzlichen Männern, die beide die gleiche Tochter zum Altar führen wollen."
Allocine "Eine Komödie voller guter Laune, angeführt durch das Duo Gérard Jugnot & Francois Berlèand."
Télé 2 semaines "Martin Valente entwirft eine sonnige Komödie. Für den Humor sorgt ein entspanntes Schauspielertrio: Gérard Jugnot und François Berléand als konkurrierende Väter und Olivia Ruiz (...) die für ihr Leinwanddebüt eine erfrischende Energie hinzufügt."
Pressebetreuung: Filmpresse Meuser
Vertrieb: Neue Visionen
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