Die Kunst zu lieben

Der „Küss mich Bitte“ Regisseur Emmanuel Mouret nimmt sich der Kunst der Liebe an und zeigt wie das in Paris mal romantisch mal komödiantisch funktionieren kann. Mit Judith Godréche (Das Schmuckstück), François Cluzet (Ziemliche beste Freunde) und weiteren bekannten französischen Darstellern ist diese romantische Komödie bis in die letzte Rolle prominent besetzt.
 
Der Film feiert Neurosen und Macken liebessehnsüchtiger Pariser – in Stil und Thema grüßt New Yorks „Stadtneurotiker“ Woody Allen. Mouret stellt etwa eine Frau in langjähriger Ehe vor, die plötzlich jedem attraktiven Kerl an die Wäsche will, und die unglücklich verknallte Singlefrau Isabelle, die eine ziellose Affäre mit einem Fremden beginnt. Alle reden unablässig über Liebesdinge und die Möglichkeit von wildem, hemmungslosem Sex – laut, aufgeregt und äußerst unterhaltsam. 

Nach dem sensationellen Erfolg von "Ziemlich beste Freunde" der nächste Film mit François Cluzet. Ausgezeichnet mit dem Foreign Press Award Hamburger Filmfest 2011!

Ab 08. März 2012 im Kino!

Das sagt die Presse:

Kino.de "Delikater französischer Liebesreigen um Treue und Untreue, Lust und Last der Liebe."
OutNow.ch "Die Kunst zu lieben ... macht schlussendlich mächtig gute Laune."
Excessif "Witzig, (be)rührend, scharfsinnig, poetisch"

Le Point "Zum entdecken und liebhaben"

Pressebetreuung: Public Insight 
Vertrieb: Filmagentinnen

Sarahs Schlüssel

Paris im Juli 1942. Sarah, ein zehnjähriges jüdisches Mädchen, wird mit ihren Eltern mitten in der Nacht von der französischen Polizei aus ihrer Wohnung geholt. Verzweifelt schließt sie ihren kleinen Bruder in ihrem Geheimversteck hinter der Tapetentür im Schlafzimmer ein und verspricht, ganz schnell wieder bei ihm zu sein. Den Schlüssel nimmt sie mit, nicht ahnend, welche Katastrophe ihrer Familie und fast 20.000 weiteren verschleppten Pariser Juden bevorsteht.

Siebenundsechzig Jahre später verwebt sich Sarahs Geschichte mit der von Julia Jarmond (KRISTIN SCOTT THOMAS), einer amerikanischen Journalistin, die für einen Artikel die damalige Razzia und ihre furchtbaren Folgen recherchiert. Bei dieser Arbeit stößt sie auf das Schicksal einer jüdischen Familie, die aus der Wohnung vertrieben wurde, die seit Jahrzehnten der Familie ihres zukünftigen Mannes Bertrand gehört und in die sie nach ihrer Hochzeit einziehen wollte.

Je mehr Wahrheit Julia ans Licht befördert, um so mehr erfährt sie über Bertrands Familie, über Frankreich und schließlich über sich selbst.

“Leidenschaftlich, bewegend und voller Wahrheit“ nannte Le Figaro Gilles Paquet-Brenners Film nach dem Bestseller-Roman "Sarahs Schlüssel" von Tatiana de Rosnay!

Jetzt im Kino!

Das sagt die Presse:
Zeit-Online "Sarahs Schlüssel" ist die Verfilmung eines französischen Bestsellers – aber viel besser als der Roman: ein feinfühliges und stilsicheres Drama..."
BR kino kino "Bewegendes Drama mit Kirstin Scott Thomas ... trotz melodramatischer Mittel versinkt der Film weder in Künstlichkeit oder Rührseligkeit, was auch an der perfekten Performance liegt." 
Le Figaro "Leidenschaftlich, bewegend und voller Wahrheit."
Version Femina "Diesen Film dürfen Sie nicht verpassen." 
Studio Cine Live "Überwältigend" 
Gala France "Großartig" 
L'Express STYLES "Kristin Scott Thomas liefert eine ihrer besten Leistungen"
TV Grandes Chaines "Unbedingt unverzüglich schauen"

Pressebetreuung: Filmpresse Meuser
Vertrieb: Filmagentinnen

 

Wir bedanken uns bei der MFG Filmförderung & uniFrance films für diese tolle Auszeichnung!

Väter und andere Katastrophen

Bernard (FRANCOIS BERLEÁND) ist wohlhabend, egoistisch und ein Hypochonder aus Leidenschaft. Gus (GÉRARD JUGNOT) ist arm, großzügig und trinkt öfter mal einen über den Durst. Chloé (OLIVIA RUIZ) ist bildhübsch, freundlich und heiratet bald einen amerikanischen Ex-Tennisstar.

Bernard, der leibliche Vater Chloés, beschließt nach vielen Jahren der Verdrängung seine ihm unbekannte Tochter endlich kennenzulernen. Gus, bei dem Chloé aufgewachsen ist, sich dann aber von ihm distanziert hat, soll ihm dabei helfen, ohne zu wissen in welchem Verhältnis Bernard zu Chloé steht. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche. Auf der Hochzeit Chloés kommt es zum skurrilen 
Aufeinandertreffen der Drei und die „beiden Väter“ 
geben sich unfreiwillig zu erkennen. 

Die spritzige Komödie über eine Vater-Tochter-Vater Dreiecksbeziehung von Martin Valente. Mit Olivia Ruiz, Francois Berléand (Das Konzert) & Gérard Jugnot (Die Kinder des Monsieur Mathieu) glänzend besetzt. Ein Feel-Good-Movie wie es im Buche steht. 

Das sagt die Presse:
Allocine Eine Komödie voller guter Laune, angeführt durch das Duo Gérard Jugnot & Francois Berlèand."

Télé Star "Diese Komödie mit multiplen und urkomischen Verwechslungen entpuppt sich als außergewöhnlich köstlich."
Télé 2 semaines "Martin Valente entwirft eine sonnige Komödie. Für den Humor sorgt ein entspanntes Schauspielertrio: Gérard Jugnot und François Berléand als konkurrierende Väter und Olivia Ruiz (...) die für ihr Leinwanddebüt eine erfrischende Energie hinzufügt."

Pressebetreuung: Filmpresse Meuser
 

TABU - Es ist die Seele ein Fremdes auf Erden

Als Georg Trakl zum Studium der Pharmazie nach Wien geht, erzwingt die impulsive und willensstarke Grete die Erlaubnis, ihrem Bruder in die Metropole zu folgen. Als eine der ersten Frauen ihrer Zeit will sie an der Musikakademie studieren, aber vor allem will sie ihn. Sie fegt alle Skrupel beiseite und inspiriert Trakl mit ihrer unbändigen Liebe zu seinen weltberühmten Gedichten. Es folgt eine Zeit ungetrübten Glücks, in der Grete von einem gemeinsamen Leben träumt, irgendwo, wo sie keiner kennt. Aber Georg hält dem sozialen Druck nicht stand und betäubt seine Schuldgefühle im Drogenrausch. Er zwingt seine Schwester, ihren zwanzig Jahre älteren Musikprofessor zu heiraten. Grete fügt sich scheinbar in ihr Schicksal, versucht jedoch, ihren Bruder in einer letzten verzweifelten Tat zurück zu gewinnen. Denn für die Beiden geht es entweder zusammen oder gar nicht.

TABU ist ein radikaler Film, der den Zuschauer mitleiden lässt und ihn dazu verführt, das Verbotene gut zu heißen. Ein Film, der bei den Internationalen Filmfesten in Moskau und München vom Publikum gefeiert wurde und über den das Filmfest München schreibt: „Eine Liebe, die nicht sein darf, 
doch die so fesselnd und durchdringend portraitiert wird, 
dass der Zuschauer ihre Erfüllung herbeisehnt“.

Pressebetreuung: Public Insight 

JASMIN

JASMIN ist das sprachliche Duell zweier Frauen, ein Kammerspiel in seiner reinsten Form:

Zwei Frauen in einem Raum. Vier Tage. Exploration.

Jasmin (Anne Schäfer) hat unfassbare Schuld auf sich geladen. Jetzt sitzt sie Dr. Feldt (Wiebke Puls), Ärztin der Psychiatrie, gegenüber.

Wir gehen mit Jasmin auf eine Reise ins Herz der Finsternis: sie wird sich öffnen und erzählen, berichten, warum sie ihr eigenes Kind umgebracht hat, 
warum sie sich selbst töten wollte, warum sie mit ihrem Leben am Ende war.

Dr. Feldt hört zu, stellt Fragen. Dass Feldt selbst ein Geheimnis mit sich trägt, scheint Jasmin zu ahnen.

Im Verlauf der vier Tage kommen sich die beiden näher.

Das sagt die Presse:
Münchner Abendzeitung "Ein stark gespieltes Duell..." 
On3.de (BR.de) "Regisseur Jan Fehse, Drehbuchautor Christian Lyra und den Darstellerinnen gelingt ein Meisterstück: Sie entwickeln durch und durch überzeugende Figuren mit all ihren Abgründen und Unwägbarkeiten."

Doppelleben

Wer ist Angela Merkel – und wenn ja, wie viele? Wer hätte gedacht, dass sich hinter einer Lübecker Hausfrau eine zweite Angie verbergen könnte? Oder dass eine badische Familienmutter aus ihrer Ähnlichkeit mit der Bundeskanzlerin Profit schlagen würde? Regisseur Douglas Wolfsperger („Bellaria“, „Der entsorgte Vater“) setzt sich in seinem neuen Kino-Dokumentarfilm „Doppelleben“ mit dem Phänomen von Doubles auseinander, indem er zwei Angela-Merkel-Doppelgängerinnen porträtiert. Wie die vorübergehende Annahme einer fremden Identität (eigene) Wahrnehmung neu definieren aber auch verzerren kann, das untersucht „Doppelleben“. Dabei hält Wolfspergers Kamera komische, teilweise auch absurde Momente fest und reflektiert Schein und Sein, plötzlichen Erfolg und Rückschläge – ohne seine Protagonistinnen lächerlich zu machen oder ihnen zu nahe zu treten. 

„Doppelleben“ kratzt an der Oberfläche des Scheins und verhandelt auch Themen wie Neuanfang und Stagnation, Identitätsfindung und Persönlichkeitskrise auf unterhaltsame, aber nie oberflächliche Weise. Es ist ein Film über zwei gewöhnliche Frauen, denen etwas Außergewöhnliches zugestoßen ist und die mit den Folgen von Fremdwahrnehmung, Erfolg und Krisen umgehen müssen.

Die Kirche bleibt im Dorf

Wenn zwei Dörfer ei Kirch und ein Friedhof habe... Und der Friedhof im oine Ort und die Kirche im andre liegt... Und die Dörfer nix mehr miteinander schwätze... Und die Kirche verflucht isch und keiner mehr richtig daran glaubt... Wenn dann der Romeo sich mit der Julia streitet... Weil ein Amerikaner die Kirche kaufe will... Und dann alles den Bach nuntergeht und au no in Schwabenländle spielt...

…dann sitzen sie im Kino und sehen „Die Kirche bleibt im Dorf“.

Kein Bundesland geht im Moment mit so großen Schritten neue Wege wie Baden-Württemberg. Kein Bundesland genießt im Moment solche Sympathien und eine so große Solidarität wie die Schwaben. Der Zeitpunkt für eine schwäbische Komödie war nie besser und der Dialektwitz der schwäbischen Mundart ist für den Zuschauer ein großes Vergnügen.

Die wohl erste schwäbische Komödie im Kino!

Truth about Men (AT)

Mads (Thure Lindhardt) und Marie sind seit zehn Jahren ein Paar. Als sie zusammenziehen und Marie sich ein Kind von Mads wünscht, scheint das Glück perfekt. Doch die „traute“ Zweisamkeit wird durch Mads plötzlich aufkommende Zweifel zerstört. Mads schmeißt alles hin und trennt sich von Marie, um seine noch offenen Träume zu erfüllen, die Richtige zu finden und den Sinn des Lebens zu entdecken.

"Truth about Men" (AT) ist ein bewegende und herzlich schwarze Komödie über Männer, den Sinn des Lebens, Träume und Liebe.

LOVE LIFE - Liebe trifft Leben

Stijn (BARRY ATSMA) und Carmen (CARICE VAN HOUTEN) sind das ultimative Traumpaar: Sie sind jung, gut aussehend, erfolgreich, haben einen großen Freundeskreis und eine bezaubernde kleine Tochter Luna (YFKE WEGMAN). Wenngleich Stijn nach der Hochzeit mit Carmen nichts anbrennen lässt und regelmäßig fremd geht.

Carmen wusste, auf wen sie sich einließ und lässt ihm seine Seitensprünge mehr oder weniger durchgehen. Für Stijn steht ihre glückliche Ehe ohnehin in keinem Widerspruch zu seinen sexuellen Eskapaden. Carmen ist und bleibt die Liebe seines Lebens.

Die große Herausforderung für ihre Liebe beginnt, als Carmen schwer erkrankt. Stijn steht fest an ihrer Seite, in guten wie in schlechten Zeiten, wie versprochen. Trotzdem schafft er es nicht, das Fremdgehen sein zu lassen. Vielmehr dehnt er es aus und baut eine zweite Beziehung zu Roos (ANNA DRIJVER) auf, von der er nicht nur den nötigen Sex, sondern auch Kraft und Zuneigung bekommt, die er wiederum an Carmen weiter geben kann. Doch das Blatt hat sich gewendet: Für Carmen, 
die um nicht weniger als ihr Leben kämpft, wird Stijns Treue 
immer wichtiger.

Nach dem Bestseller-Roman "Mitten ins Gesicht" von Kluun! 

Jetzt im Kino!

Das sagt die Presse: 

Freundin „...dramatisch und tief bewegend“  

Cosmopolitan „Eine großartige Geschichte über Mut, Hilflosigkeit und wahre Liebe."

Kino.de „Ans Herz gehende Liebesgeschichte mit einer grossartigen Carice van Houten."

Br-Online „Gerade weil „LOVE LIFE – Liebe trifft Leben“ auf einer wahren Begebenheit beruht, bekommt man feuchte Augen und atmet am Ende doch befreit durch.“ 
Obsessed with Film „Ein visuell aufregendes Juwel" 
Chrissy Iley „Ein schamloses Gedicht an die Liebe"
Static Mass „Erstaunlich"

Bibliotheque Pascal

Mona muss beim Jugendamt vorsprechen, um das Sorgerecht für ihre kleine Tochter wiederzuerlangen, die sie in die Obhut ihrer Tante gegeben hatte. Sie soll erklären, unter welchen Umständen sie die Verantwortung für das Kind aufgab. Mit ihren Ausführungen der letzten 3 Jahre beginnt eine surreale Reise, die abgefahrener kaum sein könnte: Nachdem Mona aufgrund einer misslungen Veranstaltung von ihrem Chef gefeuert wurde, lernt sie am Strand auf völlig kuriose Weise den kriminellen Viorel kennen, der sie als Geisel nimmt und mit ihr die Nacht verbringt, in der ihre Tochter Viorica entsteht. Doch schon am nächsten Tag wird dieser auf der Flucht von der Polizei erschossen. Mona schlägt sich also mit ihrer Tochter allein durchs Leben, bevor sie ihren jahrelangverschollenen Vater trifft. Dieser ist angeblich schwerkrank und Mona entschließt sich mit ihm wegen einer anstehenden Operation nach Deutschland zu fahren. Ihre Tochter lässt sie derweil bei ihrer Tante, einer ominösen Wahrsagerin zurück. Doch die Reise nimmt an einem Wiener Bahnhof eine dramatische Wendung, als ihr Vater Mona an Frauenhändler verkauft und sie nach Liverpool verschleppt wird. Dort landet sie in dem Bordell „Bibliothèque Pascal“, 
das als literarisches Cafe getarnt ist….

Jetzt auf DVD!

Das sagt die Presse: 
Zeit "In manchen Momenten von Bibliothèque Pascal scheint es, als schaue man dem Kino selbst beim Träumen zu."

Style-Ranking "Absolut sehenswert mit Prädikat wertvoll. Moderne Umsetzung zeitgemäßer Themen mit dem nötigen Hauch irrem Wahnsinn. Ratlosigkeit, Verwirrung und Nachdenklichkeit inklusive." 
Kino-Zeit.de "Szabolcs Hajdu und sein Kameramann András Nagy ziehen in Bibliothèque Pascal alle Register des Fantastischen."
Critic.de "Von Loach zu Lynch und wieder zurück: Szabolcs Hajdu erzählt eine Geschichte von Menschenhandel und Zwangsprostitution als skurriles Märchen – und bewirkt damit eine unbehagliche Faszination." 
mein Kinoprogramm „Hier könnte jede Einstellung ein Foto, jede Sequenz ein Kurzfilm sein.“ 
kulturnews „Szabolcs Hajdus Film ist ganz Kunst – und sich selbst völlig zu Recht genug.“

WOMB

Die 12-Jährige Rebecca (RUBY O. FEE) besucht während der Sommerferien ihren Großvater, der in einer abgelegenen Küstengegend wohnt. Dort freundet sie sich schnell mit dem gleichaltrigen Thomas (TRISTAN CHRISTOPHER) an. Aus der Freundschaft entwickelt sich eine unschuldige, kindliche Romanze, die jedoch nur von kurzer Dauer ist, denn Rebecca wird mit ihrer Mutter ins ferne Tokio ziehen. Zwölf Jahre später kehrt Rebecca (EVA GREEN), inzwischen eine junge Frau, in das Haus ihres verstorbenen Großvaters zurück. Beim Wiedersehen mit ihrem Jugendfreund Tommy (MATT SMITH) ist die gegenseitige Anziehungskraft ungebrochen und es entwickelt sich eine leidenschaftliche Beziehung zwischen den beiden. Es ist das perfekte Glück, bis Tommy bei einem Autounfall getötet wird. Rebecca kommt über den Verlust ihrer großen Liebe nicht hinweg und fasst einen folgenschweren Entschluss. Trotz anfänglicher Bedenken geben ihr Tommys Eltern schließlich die notwendige DNA-Probe, damit sie einen neuen Tommy austragen kann. Je älter Tommy wird, desto schwerer wird es, den Folgen ihrer Entscheidung zu entfliehen. Wie lange kann sie die Wahrheit um den neuen Tommy geheim halten? Die befreienden Antworten treten zu Tage, 
als Rebecca sich auf die bittersüße Erfüllung ihres Lebenstraums vorbereitet…

Jetzt auf DVD!

Das sagt die Presse:

Süddeutsche "Souverän hält Benedek Fliegauf Science-Fiction, Märchen und Liebesmelodram in der Schwebe." 

Die Welt "Ausgeklügelter Science-Fiction-Thriller." 

epd Film „Welch ein Glück - seit langer Zeit endlich wieder ein Film, der die Mise en scene wiederentdeckt, die Positionierung der Figuren in Räumen und in der Landschaft."

Kino-Zeit.de "Kluger, ästhetisch beeindruckender Spielfilm." 

Spiegel "Benedek Fliegauf entwirft eine schöne neue Welt."

FAZ „Eva Green (...) spielt Rebecca mit intelligenter Zurückhaltung überaus facettenreich.“ 

Screen Daily „Womb gehört zu den visuell beeindruckensten Filmen des Jahres."

The Green Wave

Grün ist die Farbe der Hoffnung. Grün ist die Farbe des Islams. Und Grün war das Erkennungszeichen der Anhänger von Präsidentschaftskandidat Mir Hossein Mussawi, der im letzten Jahr zur Symbolfigur der „grünen Revolution“ im Iran aufstieg. Die Präsidentschaftswahlen am 12. Juni 2009 sollten einen Wechsel bringen, aber entgegen aller Erwartungen wurde der ultrakonservative Populist Mahmud Ahmadineschad im Amt bestätigt.

So deutlich das Ergebnis ausfiel, so laut und berechtigt waren dann auch die Vorwürfe der Wahlmanipulation, aber die anhaltenden „Wo ist meine Stimme?“-Protestdemonstrationen wurden von staatlichen Milizen immer wieder mit brutalen Übergriffen aufgerieben und aufgelöst. Private 
Aufnahmen von Handys oder Fotokameras zeugen von dieser maßlosen Gewalt: Menschen werden verprügelt, erstochen, erschossen, verhaftet, verschleppt, manche verschwinden spurlos. Zahllose Tote, Verletzte und Folteropfer, und eine weitere tiefe Wunde im Herzen der Iraner bleiben zurück.

Jetzt auf DVD!

Das sagt die Presse:

ZDF, Heute Journal „Mit seiner ungewöhnlichen Erzählform gelingt es Samadi, die Wut und die Ohnmacht der Menschen in einer brutalen Diktatur geradezu spürbar zu machen. Emotional und sehr berührend.“ 

3SAT Kulturzeit "The Green Wave" ist ein dicht erzählter, sehr berührender Film. Gekonnt montiert er Handyfilme und Bloggertexte mit Animationen. Mit dieser Collagen-Form gelingt Regisseur Ahadi Ungewöhnliches: Realität und Fiktion verschwimmen zu etwas Neuem. Er lotet die Grenzen von Dokumentar- und Spielfilm aus. “ 

Zitat Jasmin Tabatabai aus: Die Welt “Ali Samadi Ahadi schafft es, die Zuschauer gleichzeitig zu berühren und zu informieren.” 

Chilli Magazin „Ein wichtiger Film, der zum richtigen Zeitpunkt in die Kinos kommt.“

Kölner „...eine Doku-Collage, die bewusst auch auf Emotionen setzt und in ihrer Eindringlichkeit erschüttert. Ein beeindruckendes Denkmal für all jene mutigen Menschen, die das Regime gerne für immer zum Schweigen bringen möchte.“

Br-Online.de "’The Green Wave’ ist ein starkes, überzeugendes politisches Manifest. Ein Film, der trotz all der Rückschläge auch etwas Zuversicht verströmt, hoffen lässt, dass sich ein Land auf Dauer nicht mit Militärgewalt regieren lässt." 
Kino.de "Ahadi gelingt ein himmelschreiendes und künstlerisch kühnes Denkmal für die ermordete Hoffnung in einem Gefängnis, das Iran heißt."

In Ihren Augen

Seit 25 Jahren hat sich ein Mordfall unauslöschlich in Benjamín Espósitos Gedächtnis gebrannt. Jetzt, im Ruhestand entscheidet er sich, einen Blick zurück zu werfen und jene Zeit voller Liebe, Tod und Freundschaft neu zu beleuchten. Aber seine Erinnerungen, die schon tausende Male wiederbelebt und durchgespielt wurden, sollen nun seine Sicht auf das Vergangene komplett verändern. Mehr noch: Sie schreiben seine Zukunft neu.

Oscar-Gewinner 2010

Bester Ausländischer Film

Jetzt auf DVD!

Das sagt die Presse:

Strandgut „Ein Höhepunkt des Kinojahres."
TV Movie „In unseren Augen ein absolutes Filmjuwel" 

TV Spielfilm „Ein ruhiger, aber umso brisanter Politthriller"

Cinema „In ihren Augen" bestätigt das Gespür der Oscar-Academy für außergewöhnliche Filme“ 

MAXI "Ein packender Thriller, den man tagelang nicht aus dem Kopf bekommt! Dafür gab's zu Recht den Oscar!" 

TV Digital "Der verstörendste und herzzerreißendste Thriller des Jahres" 

Kulturnews „Ein ungeschnittener Kurzfilm im Film als inszenatorisches Fest für die Augen und eine überraschend-schockierendes Auflösung, die auch beim zweiten Sehen nicht in ihrer Vehemenz verblasst - der Oscar hat als Gradmesser für Qualität nicht ausgedient.“ 

Cosmopolitan „Ein Drama über Verzweiflung, Liebe und Hoffnung. Zu Recht Oscarprämiert.“

Bis aufs Blut

Tommy und Sule sind wie Brüder. Nichts kann ihrer Freundschaft etwas anhaben. Die Clique ist ihre Familie, ein Tuningladen ihr Kindheitstraum. Ihr Leben gleicht einer Party, bis Tommy wegen der gemeinsamen Dealerei von den Bullen geschnappt wird und im Jugendknast die Hölle auf Erden erlebt. Sechs Monate später kommt er raus und muss sich in einer Welt zurechtfinden, in der einiges passiert ist: Die Amis sind weg, seine Jugendliebe Sina hat bereits einen Neuen und seine Mutter droht ihm mit Rausschmiss. 

Obwohl er sich geschworen hat, nie mehr in den Knast zu gehen, findet er den einzigen Rückhalt bei Sule. Und der hat einen klaren Masterplan, um den Traum vom Tuningladen wahr werden zu lassen: Einen Deal im großen Stil!

Jetzt auf DVD!

Das sagt die Presse:

CINEMA "Bis aufs Blut" ist junges, adrenalinhaltiges Kino, das eine erzählerische Wucht entfaltet, wie man sie im deutschen Film nur selten sieht.“ 
Süddeutsche Zeitung „Glaubhaft, niemals aufgesetzt – Dramatisch, aber dennoch lässig.“   
TV Spielfilm "Bis aufs Blut" entfaltet eine Wucht, wie man sie im deutschen Film nur selten sieht"
BR-Online Oliver Kienle inszeniert mit seinem Regiedebüt eine intensive Milieustudie mit authentischen Dialogen und glaubwürdigen Darstellern.

  

Die Beschissenheit der Dinge

Gunther lebt gemeinsam mit seinem Vater, dem Säufer und Nichtsnutz Marcel Strobbe alias "Celle" und dessen drei ebenso abgewrackten Onkeln Lowie "Petrol", Pieter "Beefcake" und Koen  bei seiner liebenswürdigen Großmutter. Während sich die alte Dame abrackert, haben die vier erwachsenen Männer nichts als Unsinn im Kopf und sind mit wenig anderem beschäftigt, als die Ehre der Strobbes in der Dorfkneipe und bei  Großereignissen wie einem Nacktfahrradrennen oder dem Weltrekordversuch im Dauerbiertrinken zu verteidigen. Und Gunther ist immer mit dabei.

Auch zwanzig Jahre später, als Gunther (nun gespielt von Valentijn Dhaenens) ein erfolgloser Schriftsteller geworden ist, der versucht, seine Geschichte zu Papier und sein Leben auf die Reihe zu bringen, wird klar, wie sehr ihn die Vergangenheit noch immer beschäftigt. Und man spürt die Angst, dass er genauso werden könnte wie sein Vater. 

Gelingt es Gunther, seinen vorgezeichneten Weg zu verlassen? 

Jetzt auf DVD!

Das sagt die Presse:

NDR - Kulturjournal "Ein schöner Film - unbarmherzig und poetisch." 

KulturSPIEGEL "Witz und Elend liegen hier nah beieinander" 

Jean-Pierre & Luc Dardenne "Von Leben durchtränkt – Bravo!"

VARIETY "Schonungslos und brüllend komisch" 

THE HOLLYWOOD REPORTER "Sensibel und derb zugleich..."  
Kinokalender Dresden "Mit Melancholie und absurder Komik erzählt. Großes und kontroverses Kino."

The Associated Press "Soviel Halligalli und Herzschmerz war selten im Film vereint."

Here & There

Bei Robert, einem New Yorker Musiker, läuft es im Moment nicht so besonders. Er steckt mitten in einer Schaffenskrise, ist ausgelaugt und nun muss er auch noch aus seiner Wohnung raus.

Als Umzugshilfe heuert er den jungen serbischen Immigranten Branko an. Der wiederum versucht bereits seit einer ganzen Weile verzweifelt, seine serbische Freundin Ivana in die USA nachzuholen. Um das begehrte Visum für sie zu bekommen, schlägt Branko dem abgebrannten Robert einen Deal vor: er besorgt ihm ein Flugticket nach Belgrad, wo Robert Ivana heiraten und mit einem Touristenvisum nach New York bringen soll.

5.000 Dollar verspricht Branko Robert für diesen Deal. Der kann das Geld gut gebrauchen und macht sich von der Metropole New York auf den Weg in das serbische Belgrad...

Jetzt auf DVD!

Das sagt die Presse:

WDR "Here and There ist ein minimalistischer Film, der die Mittel einer "Romantic Comedy" nutzt um eine Migranten-Geschichte zu erzählen: Der eine ist fremd in New York, der andere in Belgrad. Die zwei Metropolen könnten auch Köln und Kairo oder Hamburg und Harare heissen, denn die Geschichte ist Global und gibt auf höchst amüsante Art wieder, was Karl Valentin einmal geschrieben hat: "Fremd ist der Fremde nur in der Fremde"
TV-Spielfilm "Schöner Film mit einem gewissen Jim Jarmusch Touch"